Au cours de la dernière décennie, des services de streaming comme Amazon Prime, HBO Max, Hulu et Netflix ont investi des ressources importantes dans le développement de leurs bibliothèques d’anime, allant même jusqu’à publier leurs propres titres exclusifs chaque année. Alors que les plates-formes spécifiques à l’anime telles que Crunchyroll et Funimation se développent et affirment leur valeur dans le domaine du divertissement, une quantité toujours croissante de contenu d’anime est dirigée vers le public occidental.
Malgré cette croissance, de nombreuses séries animées de qualité ont soit été supprimées de ces services de streaming après de brefs passages dans leurs files d’attente, soit n’ont pas encore été incluses. Parmi ces séries animées, quelques choix sélectionnés se distinguent comme exceptionnellement dignes d’être ajoutés à au moins un de ces services majeurs.
dix Ghost in the Shell : Complexe autonome, suite L’héritage cyberpunk
Pour une franchise aussi influente que Fantôme dans la coquille, il est carrément choquant qu’un ou plusieurs géants des médias n’aient pas encore choisi ce titre associé. Créé à la suite du film original de 1995, Ghost in the Shell : Complexe autonome reprend le flambeau laissé par son prédécesseur et court avec lui, atteignant des sommets jamais vus par l’anime dans le genre cyberpunk depuis des films légendaires comme Akira.
Des réalisateurs connus comme les frères Wachowski et James Cameron (créateurs du Matrice trilogie et Avatarrespectivement) pointent vers Fantôme dans la coquille comme l’un des premiers exemples d’animation pour adultes atteignant les sommets du canon littéraire, donnant vie au potentiel de cette série si elle devait être réintroduite au public.
9 Fou furieux Est un chef-d’œuvre graveleux
De nombreux téléspectateurs d’anime contemporains sont peut-être plus familiers avec les redémarrages de 2012 et 2016 de Fou furieux que la série de 1997, mais cela ne veut pas dire que l’adaptation originale de la sombre fantaisie de l’écrivain légendaire Kentaro Miura ne mérite pas d’être relancée sous les feux de la rampe. Pour ceux qui ne connaissent pas, Fou furieux suit le protagoniste aux yeux d’acier Guts alors qu’il navigue dans les horreurs inimaginables des paysages tordus d’inspiration européenne de Miura.
Il ne faut pas chercher plus loin que le jeu vidéo à succès de 2022, Anneau Elden, pour un exemple de l’influence soutenue Fou furieux a sur le genre fantastique, donc un retour aux services de streaming pourrait potentiellement se produire plus tôt que tard.
8 Nana éblouit avec ses dessins de personnages
Mamie, créé par Ai Yazawa, détaille les histoires de deux jeunes femmes nommées Nana, explorant leurs transitions vers l’âge adulte après leur déménagement à Tokyo après leur 20e anniversaire. La créativité artistique de Yazawa, qu’elle a développée lorsqu’elle était étudiante en mode, est évidente dans la conception de chacune de ses Nana personnages, et par conséquent, toute cette série est décorée de tenues magnifiques.
Après avoir reçu deux films d’action en direct au Japon, Mamie a été répandu pour un redémarrage lors de la poursuite du manga. Cependant, chacun est en pause depuis 2009, donc les meilleurs téléspectateurs peuvent s’attendre à un retour à l’une des principales files d’attente de streaming.
7 Planetes Nails Science Fiction
Pour les téléspectateurs à la recherche de matière à réflexion sérieuse, ne cherchez pas plus loin que la série 2003 de Makoto Yukimura, Planètes. Animée par les studios Sunrise, cette série de science-fiction dure suit une équipe de travailleurs dans l’exercice de leurs fonctions à bord du DS-12, un engin de collecte de débris spatiaux.
Connu pour son réalisme scientifique et ses thèmes sombres centrés sur l’angoisse, l’existentialisme et la relation de l’homme à l’espace lui-même, Planètes serait un changement de rythme bienvenu dans les files d’attente de tout service de streaming.
6 Hell Girl est un régal diabolique
Initialement publié en 2005, Fille des Enfers est une série épisodique qui passe chaque épisode à suivre l’histoire d’un nouveau personnage qui a demandé l’aide d’Ai Enma, le chef titulaire de l’anime. En entrant en contact avec Ai, ces personnages se voient offrir un choix: tirer le cordon d’une poupée macabre offerte par Ai, envoyer ceux qui les tourmentent directement en enfer, ou rester à l’écart pendant que leur sort continue.
Étant donné que Fille des Enfers a reçu un redémarrage aussi récemment qu’en 2017, la porte n’a certainement pas encore été fermée Fille des Enfers retour aux plateformes de streaming.
5 Katanagatari présente ses racines japonaises
S’inspirant des précédents historiques japonais, Katanagatari se concentre sur deux individus alors qu’ils exécutent un katanagari, japonais pour « chasse à l’épée », afin de trouver les douze lames déviantes qui sont cachées à travers le Japon de l’ère Edo. Ces katanagari, généralement exécutés par des dirigeants politiques, ont été menés pendant plusieurs siècles dans le Japon ancien et servent d’inspiration à cette série de 2011.
Un mélange amusant de fiction historique, d’action et de romance, Katanagatari est assez contemporain, donc une réédition sur une plate-forme majeure ne serait pas trop choquante à voir dans un avenir proche.
4 Mononoke repousse toutes les limites
Un spin-off troublant de la série d’horreur Ayakashi : Contes d’horreur des samouraïs, Mononoké se concentre sur un marchand fantasmatique connu uniquement sous le nom de « vendeur de médicaments » qui met en valeur ses capacités surnaturelles alors qu’il navigue dans divers événements spirituels à travers le Japon de l’ère Edo.
Bien que seulement 12 épisodes relativement courts, Mononokéest particulièrement remarquable pour l’utilisation de son style d’animation avant-gardiste et du spiritisme japonais traditionnel, qui se combinent pour inspirer la tension, le malaise et la terreur à chaque fois que les dents de l’épée de confiance du vendeur de médicaments claquent. Peu susceptible d’être récupéré de si tôt, Mononoké est une montre incontournable pour tous les téléspectateurs assez chanceux pour tomber sur son chemin.
3 Monster garde les téléspectateurs sur le qui-vive
Situé dans l’Allemagne de l’après-Seconde Guerre mondiale, Monstre suit le neurochirurgien japonais Kenzo Tenma alors qu’il tente de percer une piste sinueuse de mystères à la recherche de la vérité derrière plusieurs meurtres survenus à l’hôpital où il travaille.
Monstre est réputé pour sa structure narrative nuancée et son sujet difficile. MonstreL’auteur de Naoki Uraswa crée un tel suspense que les téléspectateurs seront à bout de souffle après chaque épisode. Aussi grizzly qu’il est mentalement engageant, Monstre pourrait servir de point d’intersection parfait entre le drame criminel et l’anime pour un service établi comme Netflix ou Hulu.
2 Zatch Bell ! Est une explosion du passé
Peut-être plus connu du public occidental que certains autres anime absents des files d’attente en streaming, Zatch Bell ! a d’abord été diffusé sur le bloc Toonami de Cartoon Network de 2005 à 2008 et a sorti deux longs métrages d’animation, tous produits sous l’égide de Toei Animation.
Plutôt que d’utiliser un ton plus sérieux, Zatch Bell ! renonce à une atmosphère grave au profit de la légèreté et génère plus de rires que de halètements alors que le public suit les aventures du personnage principal, Kiyo, et de son adorable partenaire, Zatch, au cours de leurs voyages.
1 Now And Then, Here And There lance les téléspectateurs dans un nouveau monde
Un excellent exemple d’un anime obtenant un succès critique sans s’inspirer d’un manga comme matériau source, De temps en temps, ici et là est une œuvre originale conçue par Akitaro Daichi qui explore un monde inconnu à travers l’objectif de son protagoniste d’enfance, « Shu« Matsutani.
Les téléspectateurs ne devraient pas être dupés par la nature juvénile de De temps en temps, ici et là personnage principal. De temps en temps, ici et là plonge dans des thèmes lourds comme la militarisation, la famine et l’exploitation des enfants de manière cohérente tout au long de ses 12 épisodes au total. Malgré ses thématiques matures conduisant à un public plus restreint, la valeur critique de De temps en temps, ici et là en ferait un ajout intéressant à l’un des géants du streaming.
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