Films Halloween 2020 : 13 films d’horreur à diffuser sur Netflix qui ne sont pas techniquement une « horreur »
Tout le monde aime regarder des trucs qui les effraient autour d’Halloween – mais qu’en est-il des films qui ne sont pas du slasher, du porno de torture ou du genre surnaturel? Il y a beaucoup de films qui ne peuvent pas être correctement classés comme «horreur», mais qui sont encore tellement effrayants que vous devriez les regarder à cette période de l’année, de toute façon. Après tout, la peur s’installe dans des endroits inattendus. Les monstres et les tueurs en série dérangés n’ont pas le monopole de la terreur; un métro bondé peut être effrayant ou la menace imminente d’un autre vortex polaire. La perte, le chagrin et l’oppression sont effrayants.
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Nous avons compilé une liste de titres actuellement disponibles sur Netflix qui sont respectivement obsédants, cauchemardesques ou tout simplement pénibles – mais sans peur de saut, montagnes de sang ou psychos traquant les baby-sitters.
«Jesus Camp» (2006, Rachel Grady et Heidi Ewing)
Une ferveur religieuse résolue et une dévotion aux valeurs chrétiennes conservatrices ne sont pas des atouts qui surgissent généralement sans un peu de coaching. Ce documentaire fascinant met en lumière un camp d’été chrétien évangélique pour les enfants du Dakota du Nord, où ces valeurs ne sont pas seulement apprises, mais tambourinées dans les cerveaux des jeunes. À la suite d’une nomination aux Oscars, le film a suscité une controverse qui a conduit à la fermeture du camp. Il suit plusieurs enfants qui écoutent des conférences déchirantes sur les maux d’Harry Potter et s’engagent dans la prière de groupe. Au cours de ces séances collectives, les enfants pleurent désespérément quand Dieu les «touche» – mais sans doute, ils sont trop jeunes pour comprendre les lourdes exigences de la religion, et pleurent surtout parce que l’hystérie effrénée du culte est trop pour leur jeune âge.
«Blue Valentine» (2010, Derek Cianfrance)
«Blue Valentine» fait suite au mariage de Dean (Ryan Gosling) et Cindy (Michelle Williams); le décalage horaire entre les premiers jours plus heureux de leur fréquentation et la dissolution amère de leur mariage quelques années plus tard. C’est l’une des représentations les plus sombres de la romance jamais présentées à l’écran, car la relation de Dean et Cindy devient rapidement apparemment, totalement désespérée. Les deux personnages commencent un peu tristes, mais ils finissent par être sacrément misérables, opprimés par des routines ennuyeuses et un mariage décevant et non-heureux. Ces deux-là s’aiment de différentes manières (peut-être que l’un d’eux aime plus l’autre), et ils attendaient chacun des choses différentes de leur vie ensemble. Il peut être impossible de réparer leur lien, car aucune personne ne sait où ni pourquoi tout s’est mal passé. Sortir de l’amour est quelque chose que personne ne peut contrôler.
«Tout est perdu» (2013, JC Chandor)
Robert Redford est le seul acteur à apparaître dans ce film, et il n’y a pas de vrai dialogue à proprement parler, mais c’est quand même complètement captivant. Il incarne un homme anonyme seul dans l’océan Indien, perdu en mer après que l’équipement de navigation de son voilier a été endommagé par une collision avec un conteneur flottant. Redford est obligé de faire face non pas à une, mais à deux tempêtes tropicales, des forces terrifiantes de la nature qui inondent et déchirent son navire. Il porte le film courageusement, transmettant sans mot dire chaque soupçon de désespoir, d’espoir et de défaite alors que les vagues se brisent encore et encore sur lui – et pourtant il refuse de descendre avec le navire. Le récit nous emmène lentement et méthodiquement à travers chaque instant de son voyage solitaire – c’est comme si nous étions là avec lui.
«Melancholia» (2011, Lars von Trier)
Chacun des films de von Trier est profondément troublant en soi, mais celui-ci est particulièrement triste. Il suit deux sœurs (jouées par Kristen Dunst dans le rôle de Justine et Charlotte Gainsbourg dans le rôle de Claire) face à la menace d’une planète voyou sur une trajectoire de collision avec la Terre. Justine est une dépressive qui ne pense pas que la fin du monde soit forcément une mauvaise chose. Clare, qui a un jeune fils, est beaucoup plus désemparée. «Mélancolie» fait peur à la fois comme métaphore de la dépression (Justine morose s’attend au pire, elle reste donc calme face à un désastre absolu), et pour son manque de points de complot apocalyptique traditionnels. Il n’y a pas de mises à jour télévisées, d’émeutes dans les rues ou de missiles nucléaires envoyés pour détruire la planète. Il n’y a que la musique de Wagner de «Tristan et Isolde» qui hurle alors que la fin de la race humaine approche et qu’il n’y a nulle part où courir ou se cacher.
«Les garçons ne pleurent pas» (1999, Kimberly Peirce)
Basé sur la tragique histoire réelle de Brandon Teena, un homme trans du Nebraska est violé et assassiné après que ses amis ont découvert qu’il était anatomiquement une femme. Hilary Swank a donné un tour de force sans limites en tant que Brandon. Le casting fantastique comprend également Chloë Sevigny dans le rôle de Lana, qui tombe amoureuse de Brandon, et Peter Sarsgaard dans le rôle de John, le copain de Brandon et le meurtrier éventuel. Sarsgaard imprègne le sociopathe d’un charme qui permet de comprendre facilement pourquoi Brandon l’aimerait, ce qui devient d’autant plus inquiétant lorsque John finit par devenir violent. Le film vous entraîne dans la vie paresseuse d’une petite ville, un monde insulaire rempli de jours passés à boire de la bière et de nuits à peser du chou à l’usine locale. Brandon, né femme mais se sentant comme un homme de l’intérieur, trompe ses amis en leur faisant croire qu’il leur ressemble – jusqu’à ce qu’ils découvrent qu’il ne l’est pas. Sa disparition est à la fois graphique et déchirante. Vivace et innocente, Brandon avait de grands rêves et un amour profond pour Lana – mais les petites villes ne sont pas gentilles avec ceux qui se démarquent, et ce que les gens ne comprennent pas, ils le craignent.
«Food, Inc.» (2008, Robert Kenner)
L’industrie alimentaire américaine est dirigée par de puissantes sociétés qui aspirent uniquement à produire plus de nourriture, plus rapidement et moins cher. Ce documentaire effrayant montre à quel point ces entreprises se soucient peu de ce qu’elles mettent dans nos aliments ou des effets nocifs que certains ingrédients peuvent avoir sur la santé d’un consommateur et sur l’environnement. Une grande partie de la nourriture que les Américains achètent les rend malades (regardez des exemples d’E. Coli ou de salmonelles); Food, Inc. suggère que nous pourrions tous nous sentir beaucoup mieux et avoir plus d’énergie, si seulement des options alimentaires de plus en plus saines étaient proposées. Ce doc est à l’avant-garde de la tendance de notre pays à manger bio. Vous ne pourrez jamais faire vos courses de la même manière.
«Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant» (1989, Peter Greenaway)
Ce film somptueux et sombrement comique met en vedette Helen Mirren et Michael Gambon en tant que mari et femme. Gambon est le «voleur» du titre, un tyran brutal et vulgaire qui dîne tous les soirs dans un restaurant chic de Londres, où il terrorise tous ceux avec qui il entre en contact. Mirren est sa femme qui souffre depuis longtemps, dont il abuse à la fois physiquement et émotionnellement. À l’intérieur du restaurant, elle rencontre un gentil patron et entame une histoire d’amour – mais quand son mari le découvre, les choses se gâtent. Le film se déroule en grande partie sur un seul plateau; la caméra va et vient dans de longs plans de suivi de la cuisine du restaurant, à sa salle de banquet, à la salle de bain où Mirren disparaît avec son amant. Chaque pièce a une tonalité de couleur différente et exquise, et les vêtements des personnages changent de couleur lorsqu’ils se déplacent d’une pièce à l’autre. Les scènes de sauvagerie répugnantes incluent une fourchette poignardée dans la joue de quelqu’un, la mort par suffocation via des pages de livre entassées dans la gorge et le cannibalisme. Le film est à la fois implacable et difficile à digérer – mais une belle méditation sur les horreurs de la tyrannie.
«Créatures célestes» (1994, Peter Jackson)
Avant d’être le patriarche épique du «Seigneur des Anneaux», Jackson a fait quelques films bizarres à petit budget. Celui-ci, basé sur l’histoire vraie d’une affaire de meurtre en Nouvelle-Zélande dans les années 1950, a lancé la carrière des jeunes Kate Winslet et Melanie Lynskey. Winslet et Lynskey jouent des adolescentes qui forment une amitié obsessionnelle et romantique à la limite, disparaissant ensemble dans des mondes imaginaires de leur propre création et perdant progressivement le contact avec la réalité. Au fur et à mesure que leur lien se renforce, ils conspirent et commettent le meurtre d’une de leurs mères, qu’ils considèrent comme un obstacle à leur séparation. Le film est particulièrement d’actualité à la lumière du récent coup de couteau de «Slender Man» dans le Wisconsin: deux filles de huitième année ont poignardé leur camarade de classe dans les bois dix-neuf fois. Apparemment, ils pensaient qu’un tel acte de violence les mettrait dans les bonnes grâces d’un personnage d’horreur fictif sur Internet.
«Blackfish» (2013, Gabriela Cowperthwaite)
Ce documentaire révélateur détaille la controverse entourant les épaulards détenus en captivité à SeaWorld, en se concentrant spécifiquement sur une orque connue sous le nom de Tilikum, impliquée dans la mort de trois personnes. Avec des révélations de style exposé, il met en lumière le traitement scandaleusement insensible de ces créatures hautement intelligentes, suggérant que les conditions de vie et de travail inhumaines endurées par les animaux sont directement responsables de leur comportement agressif. Les orques ont blessé le personnel de SeaWorld à plusieurs reprises, mais selon les témoignages poignants d’anciens entraîneurs, ils sont essentiellement rendus fous par la captivité. Il semble probable que les performances flashy dont de nombreux spectateurs profitent, avec des orques faisant des sauts et des flips et lançant leurs entraîneurs de manière ludique dans l’eau, masquent les dangers de brassage. Après la diffusion du documentaire, SeaWorld a subi d’énormes pertes de bénéfices, bien qu’ils nient que cela soit le résultat du film.
Selon les statistiques du ministère de la Défense, plus de 20 pour cent des femmes dans l’armée américaine ont signalé une agression sexuelle; mais le ministère estime qu’environ 80% de ces agressions ne sont pas signalées. La plupart des gens ne réalisent pas l’ampleur de l’épidémie d’agression sexuelle qui sévit dans l’armée, mais les victimes interrogées pour «La guerre invisible» prouvent à quel point ces cas de viol sont répandus. Dans une ligne de travail qui nécessite de la dureté et une certaine quantité de «sucer», les soldats sont encouragés à suivre les ordres; dans beaucoup de ces cas, un commandant en est l’auteur et les victimes ont peur de le dénoncer. De nombreuses plaintes pour voies de fait ont été ignorées ou rejetées, conduisant rarement à des sanctions ou à des poursuites judiciaires. Ici, ces femmes dont la vie a été brisée dans l’exercice de leurs fonctions rendent témoignage.
«Alice» (1988, Jan Švankmajer)
Cette adaptation tchèque surréaliste de «Alice au pays des merveilles» de Lewis Carroll combine l’action en direct et l’animation en stop motion, et bien qu’il s’agisse techniquement d’une histoire pour enfants, elle risque également de terrifier les enfants. Au lieu d’interpréter Alice comme un conte de fées, Švankmajer la traite plus comme un rêve – ou plutôt, un cauchemar. Alice ne tombe pas dans un terrier de lapin, mais dans une cage d’ascenseur grinçante; le lapin blanc signature est un lapin taxidermié qui prend vie, et les exécutions ordonnées par la reine sont effectuées par le lapin avec une paire de ciseaux. Le film met en évidence l’obscurité et l’étrangeté sous-jacentes de l’œuvre originale de Carroll. Après tout, Wonderland regorge de personnages «fous» autoproclamés, qui parlent et ne traitent que dans des absurdités absolues, et ne sont jamais particulièrement accueillants ou utiles pour Alice. Le pays des merveilles est beaucoup plus sombre et étrange que Narnia ou Poudlard ne l’ont jamais été.
«Frances Ha» (2013, Noah Baumbach)
Celui-ci est un peu plus léger. Frances de Baumbach, jouée par Greta Gerwig, probablement maladroite, est une diplômée de Vassar dans la vingtaine qui vit à New York et qui a du mal à trouver un emploi. Elle est de type artistique (une danseuse, en particulier), et tout le monde sait que les possibilités d’emploi dans les arts sont minces. Frances essaie de maintenir une relation avec sa meilleure amie Sophie, qui abandonne leur appartement partagé et déménage au Japon avec son petit ami sérieux pour travailler (il a un travail adulte). Sophie semble laisser Frances derrière elle. Ce film capture la quintessence de l’anxiété du millénaire: à cause de la mauvaise économie, il semble qu’aucun diplômé d’université ne puisse être embauché ou subvenir facilement à ses besoins, et se retrouvera à bout de souffle, incertain de ce qu’il faut faire ou de qui être. C’est très effrayant, si vous avez 20 ans, avez un diplôme en arts ou avez besoin de gagner sa vie dans une ville chère et que vous n’avez pas envie de vous retirer dans le sous-sol de vos parents.
«Antéchrist» (2009, Lars von Trier)
Un autre délice de von Trier, celui-ci met en vedette Willem Dafoe et Charlotte Gainsbourg dans le rôle des parents dont le jeune fils tombe à la mort par une fenêtre alors qu’ils font l’amour. En proie à la culpabilité et au chagrin, le couple se retire dans une cabane dans les bois, où ils réagissent à la tragédie avec un comportement de plus en plus déséquilibré. Dafoe et Gainsbourg donnent des performances intimes et sans faille. Il commence à halluciner, rencontre un renard qui parle dans les bois, alors qu’elle commence à montrer des déviations sexuelles sadiques et violentes (les mutilations génitales reviennent plusieurs fois). L’Antéchrist explore les tranchées profondes du chagrin et les façons dont le chagrin peut littéralement rendre une personne folle.
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