Les deux films saisissent aujourd’hui la vie avec ses surprises venues de nulle part. L’un est un documentaire sur une star d’Hollywood qui s’est évanouie, et le second un drame d’action qui parle d’atteindre les étoiles.
Val (Amazon Prime) – L’une des ironies de la carrière hollywoodienne de Val Kilmer est qu’il sera probablement mieux connu pour Iceman dans Top Gun, un film dans lequel Tom Cruise jouait le rôle principal. Les films où Kilmer avait en fait le rôle principal, tels que The Doors & Batman Forever, finiront probablement par devenir des questions-questions. La plupart auraient également l’impression qu’il avait disparu de la scène au milieu des années 2000, ne sachant pas qu’il souffrait d’un cancer de la gorge il y a quelques années, et qu’il parle maintenant avec une assistance électronique. Il y a eu un moment où il a été condamné comme l’un de ces «acteurs difficiles», et les studios éviteraient de le caster. Ainsi, bien que sa carrière à Hollywood puisse avoir un bilan inégal, cela en fait un documentaire intéressant sur l’orgueil, la persistance et le révisionnisme – c’est-à-dire sa version du conte.
En surface, Val déclare ce film comme un film sur le jeu d’acteur, sur la vérité et l’illusion. Il se considère béni, ne regrettant rien du voyage et de la façon dont il l’a amené à se retrouver. Il a accumulé des tonnes de vidéos personnelles, et les premières images sont amusantes à regarder, avec son passage à Juilliard, des scènes dans les coulisses avec Kevin Bacon, Sean Penn, Anthony Edwards, sa femme Joanne Whalley, etc. Robert Downey Jr. défendant Kilmer comme un acteur difficile à travailler avec des sons trop égoïstes cependant, car Downey avait également ce même représentant. Les images familiales peuvent parfois durer trop longtemps et sembler indulgentes, mais il y a un but à nous aider à comprendre ses relations avec son frère aîné, avec feu sa mère et son père. C’est un voyage aussi personnel que possible dans la vie d’un acteur, et cela dépend de l’intérêt de Val Kilmer, étant donné qu’il n’est pas un nom familier à Hollywood.
Ikaw at Ako at ang Ending (Vivamax) – Oui, c’est Pagudpud, Ilocos Norte, mais il n’y a pas Dawn Zulueta ou Richard Gomez. Au lieu de cela, nous avons Kim Molina et Jerald Napoles en tant qu’amants maudits qui se trouvent juste au mauvais endroit au mauvais moment. Ce n’est pas une comédie romantique, mais un drame d’action existentiel qui est plus lourd sur le drame. Et il fonctionne! La chimie entre ces vrais partenaires de vie est palpable, et elle occulte le léger récit qui essaie de nous situer au début de la pandémie de COVID. Je suppose que l’idée était de rendre le film d’une manière ou d’une autre d’actualité, mais étant donné à quel point cette situation COVID est devenue fluide et prolongée, cela donne à ce film un aspect nostalgique, de manière non intentionnelle.
Écrit et réalisé par Irene Emma Villamor, le film commence par établir nos deux principaux protagonistes – Jerald en tant que bagman pour un membre du Congrès corrompu qui a volé l’argent qui lui avait été confié, et Kim en tant que femme de chambre à l’hôtel de villégiature Pagudpud où le personnage de Jerald décide de reste discret. Il y a des scènes torrides et une sous-couche de tragédie à venir. Nous avons une succession de scènes qui font office de préfiguration, et j’accorderai tout le crédit à la structure du film et à son exposition. Jerald semble plus à l’aise pour essayer son personnage, tandis que la femme de chambre courageuse que Kim doit incarner semble parfois insaisissable ou met sa crédibilité à rude épreuve. Mais nous suspendons l’incrédulité au nom de la réunion de ces deux-là et de la poursuite de l’intrigue. Au fond, le film est une étude de personnage, et les deux protagonistes réussissent.
INSCRIVEZ-VOUS À LA NEWSLETTER QUOTIDIENNE
CLIQUEZ ICI POUR VOUS INSCRIRE
