Nous ne sommes pas encore sortis du bois des coronavirus, mais la prolifération des vaccinations donne l’espoir d’une saison de concerts de musique classique plus normale à l’automne prochain. Dans l’intervalle, les diffuseurs de la région ont essayé d’autres moyens d’atteindre le public: des spectacles en direct avec une fréquentation limitée (certains nécessairement dans des lieux alternatifs), des flux vidéo de sophistication variée et des combinaisons des deux.
Avec le Moody Performance Hall qui rouvrira bientôt pour des spectacles en direct, Chamber Music International prévoit un concert là-bas le 16 mai. Entre-temps, la série a produit des performances diffusées en direct, sans public, de l’église presbytérienne St. Barnabas à Richardson.
Les concerts du CMI rassemblent des musiciens de différentes carrières: solistes du circuit des concerts, lauréats du concours, musiciens d’orchestre et professeurs d’universités et de conservatoires. La mesure dans laquelle ils se fondent dans des ensembles homogènes varie, mais le programme de musique du samedi soir pour trio à cordes et quintette sonnait comme si ses musiciens jouaient ensemble depuis des années. Tous avaient une vaste expérience de la musique de chambre, et cela se voyait.
Les interprètes étaient les violonistes Cho-Liang Lin, un soliste bien connu avec des orchestres du monde entier, et Aaron Boyd, de la faculté de la Southern Methodist University; les altistes Yura Lee (University of Southern California) et Susan Dubois (University of North Texas); et le violoncelliste Bion Tsang (Université du Texas à Austin).
Des pièces austro-allemandes de la fin du 18e siècle et du milieu du 19e ont partagé la facturation avec une contribution hongroise du début du 20e siècle. Les quintettes à cordes de Mozart et Mendelssohn étaient des œuvres tardives de compositeurs décédés beaucoup trop tôt. Ernö Dohnányi (1877-1960) de longue date était représenté par sa Serenade en ut majeur de 1902 (op. 10), pour trio à cordes.
Le point culminant du concert a été le Quintette en ut majeur de Mozart (K. 515), dans une performance vive et suave. Avec des tons polis, avec des équilibres et des subtilités expressives parfaitement coordonnées, la musique a pris une inévitabilité organique. Les rôles principaux de Lee dans l’Andante ont révélé un ton d’une profondeur et d’une chaleur particulières, ainsi qu’une chaleur expressive assortie.
Le Quintette à cordes en si bémol majeur de Mendelssohn (op. 87) est une œuvre de plus haute intensité et plus exigeante techniquement. Ses mouvements extérieurs ont suscité beaucoup de passion qui n’a jamais perdu le contrôle, bien que le premier mouvement ait flirté au bord à plusieurs reprises. Le second mouvement Andante scherzando avait une belle flottabilité.
Sur le plan émotionnel, le Dohnányi est un tarif plus léger, mais les trois instruments évoquent des textures étonnamment riches. Boyd, Dubois et Tsang ont fait un cas des plus agréables pour la pièce, avec juste une note ici et là qui aurait dû être peaufinée pour un enregistrement commercial.
La qualité vidéo était assez bonne, avec des perspectives changeantes à partir de trois caméras. Les microphones ont capturé un équilibre parfait entre l’immédiateté et le son de la pièce. Sans public ni applaudissements, les archets des musiciens semblaient un peu raides, mais que doit-on faire dans ces circonstances?
Avant le concert, le directeur artistique du CMI, Philip Lewis, a parlé de la musique et a également remis un prix de l’artiste de la saison à Dubois, un vétéran de la série depuis 24 ans.
