Films Halloween 2020 : Les 13 films d’horreur les plus effrayants sur Netflix en ce moment
Netflix a fait un excellent travail ces dernières années en stockant des films d’horreur – des classiques établis aux images plus récentes découvertes dans les festivals internationaux de films. Mais quels sont les plus effrayants? C’est un plaisir de regarder un film de peur intelligent, astucieux et culturellement pertinent. Mais c’est encore mieux quand cela vous effraie de laisser les lumières allumées après l’heure du coucher. Vous cherchez à être complètement terrorisé cette saison d’Halloween? Voici 13 films diaboliques qui feront sauter même les âmes les plus stoïques dans l’ombre.
‘La fille du manteau noir’ (2017)
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Le scénariste-réalisateur Osgood Perkins lance son premier long métrage atmosphérique, «The Blackcoat’s Daughter», dans une académie de filles catholique privée presque vide, où une personne âgée du monde interprétée par Lucy Boynton s’occupe à contrecœur d’un étudiant de première année timide joué par Kiernan Shipka. Pendant que les deux jeunes filles attendent que leurs parents viennent les chercher, elles enquêtent sur des bruits étranges autour du bâtiment. Dans une autre histoire, une femme mystérieuse (Emma Roberts) se dirige vers cette même école. Perkins rassemble ces pièces pour un acte final horrible, enraciné dans l’idée qu’un mauvais choix dans la jeunesse peut hanter une personne pour toujours. (Lire la critique du New York Times.)
Madeline Brewer donne une performance exceptionnelle dans le film sexuellement explicite et dérangeant «Cam» – un thriller voyeuriste pour l’ère d’Internet. Brewer incarne Alice, une «cam girl» optimiste et inhabituellement créative, qui se déshabille en ligne pour de l’argent, réalisant des émissions qui font appel à l’amour de ses fans pour l’obscurité et le danger. Quand quelqu’un usurpe le personnage d’Alice et commence à saper ses revenus, elle essaie de comprendre qui a gâché son gagne-pain et sombre dans la paranoïa alors qu’elle se rend compte que les personnes pour lesquelles elle travaille peuvent posséder son identité. (Lire la critique du New York Times.)
‘Fluage 2’ (2017)
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«Creep» – la première collaboration d’horreur en images trouvées entre le réalisateur Patrick Brice et son co-scénariste et star, Mark Duplass – est également disponible sur Netflix et est profondément troublante. Mais il n’y a rien de mal à passer directement au supérieur «Creep 2», dans lequel Desiree Akhavan joue un YouTuber nommé Sara qui accepte de passer une journée à tourner la vidéo d’un homme qui prétend être un tueur en série prolifique. Duplass joue le sujet de Sara, qui ment peut-être pour absorber l’attention de cette jeune femme… ou qui l’attire peut-être vers son destin. (Lire la critique du New York Times.)
‘The Evil Dead’ (1981)
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Des décennies avant que Sam Raimi ne réalise les trois premiers films «Spider-Man», il est devenu un héros pour les fans d’horreur avec son film imaginatif à petit budget de 1981 «The Evil Dead». Ce qui commence comme une image typique des «collégiens faisant la fête dans les bois» prend un tournant lorsque les jeunes ouvrent accidentellement un portail vers une autre dimension. Raimi travaille dans des éléments de comédie burlesque, interprétés de manière experte par son homme principal, Bruce Campbell. Gags mis à part, le premier «Evil Dead» reste le plus effrayant de la franchise, avec un style visuel dynamique qui permet au public de voir l’action du point de vue des démons, alors qu’ils se précipitent rapidement sur leur proie. (Lire la critique du New York Times.)
Les cinéastes israéliens Yoav et Doron Paz s’inspirent des mythes et des traditions du mysticisme hébreu pour «The Golem», un thriller surnaturel inhabituel qui rappelle à la fois «The Witch» et «Frankenstein». Hani Furstenberg joue Hanna, qui tente de protéger son village juif lituanien du 17ème siècle des chrétiens russes voisins en conjurant un protecteur féroce, qui se trouve à ressembler à son propre fils décédé. Inévitablement, le plan tourne terriblement mal. Partout, les frères Paz recréent de manière impressionnante l’Europe de l’Est du vieux monde, faisant du monde de Hanna un monde sombre et étranger, rempli de menaces incontrôlables.
« Maison aux 1000 cadavres » (2003)
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Le rockeur de choc Rob Zombie a fait ses débuts dans la réalisation de longs métrages avec ce gore-fest sale, présenté comme un retour en arrière au tarif louche des années 1970. Le principe est simple: un groupe de jeunes amis est capturé et torturé par une famille dépravée nommée Firefly et… eh bien, c’est à peu près tout. L’enthousiasme évident de Zombie pour la grotesque atmosphérique et la mythologie du vrai crime – plus tard transformé en deux suites beaucoup plus ambitieuses – donne à ce film éclaboussé une vraie personnalité. « House of 1000 Corpses » est un film fait pour les connaisseurs d’horreur, qui ne craignent pas d’être brutalisés et dégoûtés. (Lire la critique du New York Times.)
‘L’invitation’ (2015)
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Bien qu’il finisse par se transformer en scènes de violence terrifiante, pendant la majeure partie de son temps, « The Invitation » est tout autant sur la peur existentielle des interactions sociales maladroites. Logan Marshall-Green joue Will, un père en deuil qui accepte à contrecœur d’assister à un dîner organisé par son ex-femme Eden (Tammy Blanchard). À mesure que la nuit avance, Will devient de plus en plus convaincu que ses hôtes font partie d’un culte de la mort. Ses tentatives d’avertir ses amis ressemblent davantage au comportement erratique des blessés émotionnels, se déroulant dans des scènes aussi fascinantes et angoissantes que n’importe quel film de slasher. (Lire la critique du New York Times.)
Le producteur et co-scénariste Steven Spielberg obtient souvent le gros du crédit pour le succès à succès «Poltergeist», une histoire de fantômes effrayante se déroulant dans le genre de banlieue confortable que Spielberg a souvent présentée dans ses films. Mais le film est aussi clairement l’œuvre de son réalisateur plus acerbe, Tobe Hooper. Bien que moins horrible et agressif que le film le plus connu de Hooper «The Texas Chain Saw Massacre», ce récit d’esprits agités qui sévit dans une famille de classe moyenne agréable a un sentiment d’anxiété nauséabonde, avant même que l’enfer ne se déchaîne. Les acteurs et l’équipe font en sorte qu’un quartier américain ordinaire ressemble à un village de damnés. (Lire la critique du New York Times.)
«Session 9» (2001)
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Tourné sur vidéo numérique à une époque où les caméras n’étaient pas aussi high-tech qu’aujourd’hui, le thriller surnaturel «Session 9» a un look austère et brumeux, digne de son histoire de désamiantage sans chance. l’équipage, qui commence à disparaître dans des circonstances mystérieuses alors qu’il travaillait dans un hôpital psychiatrique abandonné du Massachusetts. Un casting formidable – dirigé par Peter Mullan et David Caruso – capture l’anxiété rampante qui accable ces hommes alors qu’ils travaillent dans l’ombre, dans un bâtiment qui abritait autrefois des personnes très troublées. Le réalisateur Brad Anderson et son équipe ont fait monter la tension avec une conception sonore qui rend chaque grincement et murmure inquiétant. (Lire la critique du New York Times.)
‘Splice’ (2010)
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Adrien Brody et Sarah Polley incarnent un couple de scientifiques fous qui créent la vie dans un laboratoire dans «Splice», un film de science-fiction bien joué et énergique qui va dans des endroits sombres. Le scénariste-réalisateur Vincenzo Natali et ses co-scénaristes Antoinette Terry Bryant et Doug Taylor passent beaucoup de temps à développer la relation entre les deux génies épineux avant de présenter l’horreur qu’ils font ensemble: une bête humanoïde vif qu’ils nomment Dren, qui a un piquant. queue, une voix coassante et le torse d’une adolescente. Bien que Dren soit mortel, l’horreur de «Splice» provient davantage de l’inconfort que ces «parents» ressentent à propos de ce qu’ils ont engendré. (Lire la critique du New York Times.)
Le scénariste-réalisateur JD Dillard et ses co-scénaristes Alex Hyner et Alex Theurer trouvent un nouvel angle sur le film de monstres géants dans « Sweetheart », un thriller intense et intime sur un naufragé coincé sur une île isolée patrouillée par un léviathan dévoreur d’humains. . Kiersey Clemons donne une excellente performance en tant qu’héroïne, qui doit réfléchir aux problèmes de savoir comment se nourrir – et comment éviter de devenir dîner. Les cinéastes jettent quelques surprises dans cette image courte et bien tracée, mais ne s’éloignent jamais trop de l’attrait principal: les scènes d’une jeune femme intelligente se battant pour garder le contrôle de sa situation.
« Sans ami » (2015)
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Cette version innovante du sous-genre d’horreur des images trouvées a été conçue pour ressembler à un écran d’ordinateur portable, rempli d’appels et de messages texte en face à face, diffusés en temps réel. Le réalisateur Leo Gabriadze, le scénariste Nelson Greaves et une jeune distribution talentueuse utilisent ce gadget pour raconter une bonne histoire, sur des amis du lycée qui semblent hantés par le fantôme d’un camarade de classe intimidé. «Unfriended» a une intrigue habilement construite qui révèle, progressivement et de manière effrayante, comment les médias sociaux permettent aux enfants d’être plus cruels les uns envers les autres. (Lire la critique du New York Times.)
‘Souhaitez-vous plutôt’ (2013)
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Une tournure malsaine sur un jeu de société populaire, « Voulez-vous plutôt » porte une expérience de pensée oisive à son extrême le plus effroyable. Lorsqu’un groupe de personnes à court d’argent accepte une invitation à dîner d’un millionnaire excentrique, ils se retrouvent à tenter des défis grossiers et potentiellement mortels. Vont-ils ouvrir leurs propres globes oculaires? Tenir des pétards dans leurs mains? Assassiner leurs compagnons invités? Dans ce choc provocateur et grimaçant, le réalisateur David Guy Levy et le scénariste Steffen Schlachtenhaufen dénoncent la perversité du système de classe américain, qui permet aux riches décadents d’acheter la complicité des nécessiteux. (Lire la critique du New York Times.)
