Roku diffuse des émissions de Quibi maintenant, gratuitement. En voici 6 qui ne sont pas des ordures

Quibi était un incendie de poubelle. Mais tous ses spectacles ne l’étaient pas. Certains spectacles de Quibi étaient (tête de canard) … vraiment bons?

Ouais, certains étaient bons! Et maintenant, le premier lot d’émissions anciennement Quibi peut être diffusé gratuitement sur The Roku Channel, un service vidéo gratuit financé par la publicité et géré par le fabricant d’appareils de diffusion en continu Roku. La chaîne est disponible sur les propres gadgets de Roku, mais c’est aussi regardable sur le Web et sur les applications pour iPhone et iPad Apple, les appareils Android, Amazon Fire TV et certains téléviseurs connectés Samsung.

Quibi s’est éteint avant même d’atteindre son premier anniversaire, mais son échec n’était pas nécessairement parce que ses émissions étaient horribles. Comme tout service de vidéo en streaming destiné à un public de masse, Quibi s’est doté d’une large gamme de programmes. Bien sûr, certains étaient bizarres et mauvais. Mais certains étaient vraiment amusants à regarder. Et contrairement à la plupart des services de streaming, Quibi a dépensé le plus cher pour réserver des mégastars et n’a pratiquement épargné aucune dépense en valeur de production à tous les niveaux.

« Ce n’est pas souvent que vous ayez un service entièrement gratuit … avec des talents pour ça », a déclaré Sweta Patel, vice-présidente du marketing de croissance pour Roku, dans une interview la semaine dernière. La première vague d’émissions disponibles sur The Roku Channel jeudi présente des stars comme Chrissy Teigen, Kevin Hart, Anna Kendrick, Joe Jonas, Liam Hemsworth, Darren Criss, Chance the Rapper et d’autres.

Maintenant, les émissions ont une seconde vie en tant que «Roku Originals», avec quelques avantages supplémentaires. Ils sont gratuits, pour un. Ils sont également sortis en grappes excessives maintenant, plutôt que d’avoir à attendre les baisses quotidiennes du prochain épisode pendant que Quibi les publie. De nombreuses émissions scénarisées de Quibi n’ont pas été aidées en étant des « chapitres » courts de 10 minutes ou moins, mais maintenant que tous les épisodes de chaque titre sont disponibles en même temps, vous pouvez les traiter presque comme si vous regardiez un court métrage ou (dans certains cases) un long métrage.

Et Roku élargit considérablement le public potentiel des émissions. Roku compte près de 54 millions de comptes actifs et la société estime que The Roku Channel est regardé dans des foyers représentant plus de 70 millions de personnes. Quibi n’a jamais divulgué son nombre maximal d’abonnés, mais son application a enregistré moins de 6 millions de téléchargements au cours de sa période la plus chaude, alors qu’elle offrait un essai gratuit prolongé après son lancement.

Ce n’est pas parce que Quibi lui-même était un désastre que tous ses spectacles l’étaient. En voici six qui nous ont plu.

Blackballed

Si vous avez aimé The Last Dance, Blackballed est un incontournable.

Le documentaire Blackballed a été présenté en première sur Quibi l’année dernière juste comme La dernière dance, la série documentaire très populaire sur Michael Jordan, se terminait. Et Blackballed, d’une certaine manière, est sa suite spirituelle. Mais là où Jordan était rigoureusement apolitique et que The Last Dance raconte sa carrière jusqu’à la fin des années 90, Blackballed met un contexte inestimable autour de la prochaine génération de la NBA, plongeant dans un point d’éclair racial qui, à bien des égards, a incité les joueurs de la ligue à mettre de côté le Norme de l’ère jordanienne d’exclure l’activisme.

L’histoire de Blackballed se concentre sur les Clippers de Los Angeles en avril 2014. L’équipe, longtemps risquée, était au milieu d’une séquence à couper le souffle dans sa série éliminatoire contre les puissants Golden State Warriors. Puis un enregistrement a fait surface du propriétaire de Clippers, Donald Sterling, faisant des commentaires racistes sur les Noirs. Comme le reste de la NBA, les Clippers sont principalement composés de joueurs noirs.

Blackballed a des notes de documentaire sportif classique, relatant le drame accélérateur de pouls de la course des Clippers. Mais ce drame ne fait qu’amplifier les enjeux auxquels les joueurs et les entraîneurs des Clippers sont confrontés alors qu’ils sont aux prises avec leur réponse aux commentaires du propriétaire, en particulier dans le contexte de son passé raciste.

« Les gens veulent connaître la réponse à une action perverse presque autant qu’ils se soucient de l’action perverse. Les personnes persécutées ne devraient pas avoir à répondre. Mais ce n’est pas ainsi », Doc Rivers, l’entraîneur-chef des Clippers à l’époque, dit dans les premières lignes de la série.

Blackballed fait un travail magistral en montrant les raisons pour lesquelles les Clippers ne devraient pas avoir à répondre du racisme de Sterling et les risques auxquels ils sont confrontés en répondant – et comment et pourquoi ils l’ont fait. Rendre ce programme accessible à un plus grand nombre de personnes est l’une des meilleures choses à propos de la relance du catalogue Quibi par Roku.

–Joan E. Solsman

Factice

Dummy est une comédie de haut niveau, qui prend un méta-cadre déformant et le décore avec un humour grossier, un langage grossier, des jinks stoner et une subversion féministe. Aussi, oui, Dummy est aussi celui de la poupée sexuelle parlante.

Anna Kendrick – comme dans Anna Kendrick, nominée aux Oscars – joue Cody Heller, un scénariste en difficulté qui est la petite amie du scénariste / producteur de télévision Dan Harmon. L’émission a été créée par Cody Heller, un scénariste qui est partenaire de l’écrivain / producteur de la vie réelle Dan Harmon. Dummy est une fiction née du cerveau de Heller après avoir appris la vraie poupée sexuelle de son vrai petit ami.

Mais aussi follement fictif qu’il soit, Dummy est étrangement difficile à trier les faits et les inventions. Il aborde explicitement le concept selon lequel cette poupée sexuelle animée est une manifestation de la psyché de Cody. La poupée sexuelle – hé, elle a un nom, d’accord? C’est Barbara – c’est la voix intérieure non filtrée et non vernie qui est votre critique la plus cruelle et la pire influence absolue. Mais plus que cela, le script est brutalement honnête dans l’extraction des propres insécurités et bizarreries intimes de Heller. Cela crée également un dialogue entre Cody et Barbara qui se sent inhabituellement authentique entre deux amies, tout en ridiculisant les aspects les plus stupides d’une souche particulière de féminisme éveillé.

Avec ce rare degré d’honnêteté qui sous-tend l’intrigue extravagante de Dummy, vous remettez étrangement en question des choses comme « Attendez, est-ce que la vraie Cody et sa poupée sexuelle parlante se sont tenues sous la menace d’une arme dans un magasin d’alcools? … »

Alors que Cody et Barbara naviguent dans leur relation en évolution, Dummy exploite des punchlines éclatantes de rire et un sentiment réel du processus maladroit de savoir quand ignorer la voix diabolique dans votre tête et quand faire plaisir avec elle.

–Joan E. Solsman

Reno 911!

Si Quibi n’a vu le jour que pour faire revivre Reno 911 !, cela en valait la peine. J’ai regardé cette émission hilarante quand elle est sortie au début des années 2000 et je suis tombée follement amoureuse de son humour scandaleux, expérimental et autodestructeur. Reno 911! est une parodie de spectacles de flics avec un niveau de génie de la comédie Monty Python. Cela a donné à ses acteurs la possibilité de se rouler dans leurs personnages et de s’assurer qu’ils n’ont jamais appris leur leçon. La renaissance de Quibi a fait avancer rapidement l’équipage dans le pré-COVID 2020 avec toutes ses bizarreries et son ironie.

Certains des meilleurs scénarios ont conduit les députés à des événements actuels qu’ils ne pouvaient tout simplement pas gérer. Mes coups de cœur: les tentatives de Trudy pour la renommée de TikTok, un défilé de mode dissimulé qui tourne mal, la détermination des députés à tirer sur un homme blanc pour qu’il paraisse moins raciste, leurs efforts pour protéger le double du corps de Bernie Sander, une présentation aux écoliers sur les peuples autochtones. Day et réaction des premiers intervenants à l’incendie d’un magasin de marijuana.

Celui qui a tout réussi, je remercie.

–Natalie Weinstein

Renversé

Lorsque j’ai revu Quibi en avril, la seule émission qui m’a vraiment donné envie de continuer à regarder était Flipped, une comédie drôle ou mourante mettant en vedette Will Forte et Kaitlin Olson dans le rôle d’un couple terrible essayant de devenir animateur d’une émission à la maison HGTV-esque, pour finir par travailler avec des cartels de la drogue à la place.

Flipped aurait été comme à la maison en tant qu’émission de 30 minutes sur un réseau comme Comedy Central ou Fox, avec quelques blagues intelligentes et d’excellentes performances de Forte et Olson. Leur énergie farfelue mais tranchante en fait le parfait couple trompé aspirant à devenir le prochain Chip et Joanna Gaines. Mais le format « film en chapitres » de la série – 11 épisodes de 10 minutes ou moins, essentiellement l’ensemble de Quibi – reste plus un obstacle qu’une aide ici. Pourtant, Forte et Olson se penchent si fort dans l’absurdité que c’est toujours un bon moment.

–Alison DeNisco Rayome

Toutes les émissions d’autrefois de Quibi ne sont pas encore disponibles jeudi sur The Roku Channel. Roku a commencé avec un lot de 30 titres et prévoit d’en sortir 75 au total l’année prochaine. La société n’a pas précisé le moment ni même ce qui s’en vient. En voici quelques-uns que nous espérons bientôt.

50 états d’effroi

50 States of Fright était la seule chose sur Quibi à se tenir à la lumière de la viralité sociale. Voici les Épisodes du bras d’or de la série d’horreur d’anthologie des 50 États, réalisée par Sam Raimi, qui a lancé sa carrière cinématographique avec le film d’horreur culte sombre et drôle The Evil Dead. Un Tweet viral l’a résumé avec précision comme l’émission où «Rachel Brosnahan, la gagnante d’Emmy, joue une femme obsédée par son bras d’or».

En effet, Brosnahan joue Heather, une femme dont le bras est amputé dans un accident de bûcheron anormal impliquant beaucoup de sang et des cris. La seule chose qui aide Heather à se sentir à nouveau entière est un bras prothétique en or pur magnifiquement orné, forgé par son mari. Malheureusement, la dévotion de Heather à son bras d’or la mène à la tombe, tuée par la maladie pulmonaire de l’or – une maladie qui est absolument réelle dans le monde de ce récit mais totalement inventée dans le nôtre. Elle insiste pour que son mari l’enterre avec son bras d’or bien-aimé, un vœu qu’il remplit … jusqu’à ce qu’il ait désespérément besoin d’argent. Cela conduit à une scène de cambriolage avec des bruits spongieux incroyables. En fin de compte, le mari fait face à une menace paranormale, se recroquevillant de peur en se cachant littéralement sous une couverture.

Le spectacle est très sérieux à chaque instant ridicule. Le bras d’or est un génie de l’horreur campy et personne ne me convaincra jamais du contraire.

–Joan E. Solsman

Ne cherchez pas plus loin

Le thème de la série de science-fiction de Quibi Don’t Look Deeper est un bon thème: vous êtes dans un monde avec une intelligence médicale, artificielle et d’autres technologies suffisamment avancées pour soulever la question: que signifie être humain? C’est un concept qui a été exploré dans d’autres histoires de science-fiction notables et intelligentes, notamment Ex Machina et Blade Runner, et c’est ce que Don’t Look Deeper est aussi: intelligent.

Situé à «15 minutes dans le futur», il semble d’abord être l’histoire d’un adolescent aux prises avec son identité personnelle tout en vivant une vie ordinaire dans la ville de Modesto, au centre de la Californie. Nous rencontrons la lycéenne Aisha (interprétée par Helena Howard), une jeune femme biraciale vivant avec son père (Don Cheadle), lors d’une séance de thérapie avec son analyste. Mais assez rapidement, nous – et Aisha – apprenons qu’elle n’est pas humaine mais en fait une humaine artificielle incroyablement avancée. Elle essaie d’expliquer ce qu’elle a appris à son analyste (Emily Mortimer), qui hoche la tête avec empathie avant d’effacer la mémoire d’Aisha et de la redémarrer. Sauf que le redémarrage ne prend pas, Aisha se souvient qu’elle n’est pas comme tout le monde et sait que les personnes qui l’ont créée essaient de sauver leur expérience.

Le rythme, le jeu des acteurs et les questions sous-jacentes sur les domaines dans lesquels la technologie peut – et ne devrait pas – nous mener ont rendu la première saison stimulante et facile à regarder. Et l’émission a bénéficié des conseils de la réalisatrice Catherine Hardwicke, qui sait comment raconter des histoires mettant en scène des adolescents. Elle a co-écrit la mise en scène du drame pour adolescents Treize en 2003 et, en 2008, a transformé Twilight, l’histoire d’amour entre adolescents et vampires à succès, en une superproduction cinématographique.

–Connie Guglielmo

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